Je suis née à Dunkerque, dans une famille
d’ouvriers, mon père était maçon à ses débuts. Depuis ma plus tendre enfance,
j’ai toujours ressentis un grand besoin d’indépendance qui m’a conduit, à
l’âge de 17 ans et mon CAP de coiffure en poche, à gagner la capitale pour y
poursuivre mes rêves de comédie.
Je commence à travailler pour gagner ma vie, et très tôt je
rencontre l’homme qui deviendra le père de mon enfant. A deux nous nous lançons
dans la réalisation et la vente de chapeaux, mais notre séparation mettra bientôt un
terme à cette lancée. Je décide alors de passer une audition afin d’entrer au
conservatoire d’art dramatique et je suis admise, je vais devenir comédienne (!).
Cependant, après quelques mois, le professeur m’exclut de son cours découvrant que
je suis une « fille-mère » …
De petits boulots en petits boulots, je décide d’étudier
l’architecture intérieure durant 2 années et découvre l’université grâce à
la validation des acquis, j’ai 26 ans.
J’obtiens 4 années plus tard, une maîtrise en arts plastiques et
retourne vivre à Dunkerque pour sculpter dans mon nouvel atelier. Je vais régulièrement
en Angleterre y apprendre l’anglais (j’ai 30 ans) dans le but de partir
travailler à l’étranger. Je sens qu’en France mon secteur d’activité est
relativement bouché.
« Nul n’est prophète en son pays »,
écrivait Chagall...
Finalement, suite à une expérience en résidence d’artistes en
Pologne et alors que je m’interroge sur mon avenir dans l’Hexagone, je suis
invitée au Liban à réaliser des fresques en mosaïque et sculptures monumentales dans
des villes détruites par la guerre. Mon rêve était de travailler dans le domaine de
l’art public, les portes s’ouvrent au Moyen-Orient grâce à mon site internet.
D’autres propositions de pays voisins me permettent d’assouvir mes envies de
création. On me donne « carte blanche », mot de passe qui résonne comme une
bouffée d’air pur, mes ailes se déploient enfin…Après la Jordanie, Bahrain et
Dubaï, je rentre à Paris.
Dès mon retour, j’entreprends de mettre en place un symposium
d’art monumental à Dunkerque. Je crée l’association GlobArTrotter dont le but
est d’enrichir les villes de sculptures monumentales. Je suis une formation en
management culturel, cette dernière est subventionnée par la fondation de la deuxième
chance. En effet, j’ai, pendant mon périple entre Beyrouth et Dubaï, été victime
d’une violation de domicile, ce qui m’a fait perdre habitation et atelier en
France.
De nature optimiste, je m’accroche à mon projet mais je sens que
je tourne en rond.
Enfin, je prends la décision de quitter définitivement mon pays pour
le Liban mais subitement la guerre éclate, suivit de peu par le décès de ma
grand-mère. De nouveau je remets ma vie à plat et ne sais vers quoi me diriger.
L’art monumental n’est pas suffisamment démocratisé pour que je parvienne à
me faire une place rapidement, pire encore, je suis pour l’éternité insoumise,
destinée à créer pour exister, à être inconditionnellement libre pour vivre.
Ce qui manque à l’Art monumental, c’est la
mobilité !
La douleur de la disparition de ma mère (grand-mère), son souvenir,
sa vie ô combien admirable m’interdit de baisser les bras. Je porte au doigt sa
bague. C est bien la première fois que j’accepte que quelque chose m’enserre.
Soudain je comprends, c’était comme-ci, à travers ce bijou, elle me léguait sa
féminité. Tout ce que je refoulais autrefois m’attire, m’inspire. Je résiste
un temps, mon passé de sculpteur, de mosaïste, mon rêve accompli, m’orientent
inexorablement vers d’autres cieux.
Je continue à dessiner des sculptures, je les implante dans un espace
et je les anime. Je cherche à leur donner « vie ». Plus je les regarde, plus
cela m’apparaît comme une évidence.
« Il faut que l’individu s’approprie
l’art », une pensée qui me revient sans cesse…
Ce qui m’intéressait dans l’art monumental peut
vraisemblablement trouver un écho dans l’Art du prêt-à-porter, voire davantage
encore. Des sculptures à porter… ça ne peut être que cela !
Les femmes sont là, ne les remarquez-vous pas ?
Un bijou suffira à révéler toute leur féminité, il se portera
aussi bien sur un corps nu que sur un long manteau. J’aimerai juste les aider à
s’affirmer davantage, à dévoiler leur beauté, les protéger, les rassurer, les
rendre fière d’être FEMME, les exposer comme j’exposerais mes sculptures. Des
œuvres sur pieds, n’est-ce pas magique ?
« Un bijou pour une perle »
A ce jour, je vis à Paris. J’ai toujours ce même
appétit de créer et mettre en valeur, non seulement les espaces publiques mais plus
encore ceux qui y déambulent.
Je viens de trouver une première galerie d’art pour présenter
mes premières « Sculptures à porter » et prépare mon premier salon
professionnel…
« Un bijou pour une perle », slogan qui traduit à
merveille la singularité de l’objet destiné à un être toujours exceptionnel.
L’unicité est un genre pas suffisamment développé à mon goût et c’est
précisément la raison pour laquelle je m’intéresse à la haute couture…mais
vais-je savoir retenir son attention ?
|
